In questo tutorial su Photoshop Effects, impareremo come creare l'illusione che la luce venga proiettata sul soggetto della tua foto attraverso le persiane, usando una mappa di spostamento per piegare e avvolgere le ombre delle tende attorno al soggetto in una moda realistica in 3D. Utilizzeremo anche un livello di regolazione del bilanciamento del colore per creare una fonte di luce più convincente.
Ecco l'immagine con cui lavorerò in questo tutorial:
Ed ecco come apparirà quando avremo finito:
Passaggio 1: convertire l'immagine nella modalità colore di laboratorio
Come ho già detto, utilizzeremo la funzione Mappa di spostamento di Photoshop per avvolgere le ombre dai ciechi attorno alle curve naturali del viso, delle mani e dei capelli della donna, quindi la prima cosa che dobbiamo fare è creare la nostra mappa di spostamento. Una mappa di spostamento non è altro che un'immagine in bianco e nero che Photoshop utilizza per determinare come spostare e riposizionare i pixel. Mi piace pensarlo come Photoshop che sposta i pixel da "dis place" a "dis place". La prima cosa che dobbiamo fare è creare una versione in bianco e nero della nostra immagine. Esistono molti modi diversi per farlo, ma uno dei miei modi preferiti è usare la modalità colore Lab di Photoshop, che separa convenientemente i valori di luminosità (luminosità) dell'immagine dal colore.
Per convertire l'immagine in colore Lab, vai al menu Immagine nella parte superiore dello schermo, seleziona Modalità, quindi scegli Lab Color dall'elenco:
Vai a Immagine> Modalità> Lab Color.
Passaggio 2: selezionare il canale "Leggerezza"
Quando converti la tua immagine in modalità colore Lab, non sembrerà accadere nulla nella finestra del documento, ma qualcosa è sicuramente accaduto. Ora abbiamo separato i valori di luminosità dal colore nell'immagine e per vedere esattamente cosa è successo, passa alla palette Canali, che troverai raggruppati accanto alla palette Livelli. Vedrai quattro canali elencati: "Lab", "Leggerezza", "a" e "b". Il canale "Luminosità" contiene tutti i valori di luminosità nell'immagine, mentre i colori sono stati separati nei canali "a" e "b". Il canale "Lab" principale non è affatto un canale. È solo il composto dei canali Lightness e color.
Fai clic sul canale "Leggerezza" per selezionarlo:
Seleziona il canale "Luminosità" nella palette Canali.
Non appena si seleziona il canale "Luminosità", l'immagine nella finestra del documento cambierà in bianco e nero:
Con il canale "Luminosità" selezionato, l'immagine appare in bianco e nero.
Passaggio 3: creare un nuovo documento dal canale "Leggerezza"
Abbiamo bisogno che la nostra mappa di spostamento sia un documento separato dalla nostra immagine originale, quindi fai clic destro (Win) / Control-clic (Mac) direttamente sul canale "Leggerezza" nella palette Canali e seleziona Duplica canale dal menu che appare:
"Fai clic con il pulsante destro del mouse" (Win) / "Control-clic" (Mac) direttamente sul canale "Luminosità", quindi scegli "Duplica canale" dal menu.
Questo fa apparire la finestra di dialogo Canale duplicato di Photoshop. Cambia l'opzione Documento su Nuovo in modo da creare un nuovo documento dal canale anziché semplicemente duplicare il canale nello stesso documento, quindi fai clic su OK per uscire dalla finestra di dialogo:
Impostare l'opzione "Documento" su "Nuovo" per creare un nuovo documento dal canale "Leggerezza".
Ora avrai due documenti aperti sullo schermo, uno contenente l'immagine originale e uno contenente il canale "Leggerezza" duplicato. Lavoreremo sul documento duplicato del canale "Leggerezza" per alcuni minuti per prepararlo per l'uso come nostra mappa di spostamento.
Passaggio 4: aumentare il contrasto dell'immagine con i livelli
Le mappe di spostamento tendono a funzionare meglio quando l'immagine che stai utilizzando come mappa di spostamento presenta un forte contrasto, quindi aumentiamo il contrasto del nostro nuovo documento usando il comando Livelli di Photoshop. Utilizza la scorciatoia da tastiera Ctrl + L (Win) / Command + L (Mac) per visualizzare rapidamente la finestra di dialogo Livelli.
Al centro della finestra di dialogo Livelli, vedrai un grande grafico nero chiamato istogramma che ci mostra l'attuale gamma tonale dell'immagine. Sotto l'istogramma ci sono tre piccoli cursori: un cursore nero in basso a sinistra, un cursore bianco in basso a destra e un cursore grigio al centro. Fai clic sul cursore nero e trascinalo verso destra fino a quando non sei appena oltre il punto in cui inizia il bordo sinistro dell'istogramma. Ciò oscurerà le parti più scure dell'immagine. Quindi, fai clic sul cursore bianco e trascinalo verso sinistra fino a quando non sei appena oltre il punto in cui inizia il bordo destro dell'istogramma. Ciò schiarirà le parti più leggere dell'immagine:
Trascina i cursori in bianco e nero sotto l'istogramma verso il centro per aumentare il contrasto nell'immagine.
Fare clic su OK al termine per uscire dalla finestra di dialogo. La tua immagine ora apparirà con un contrasto più forte:
Il contrasto è stato ora aumentato nell'immagine.
Passaggio 5: selezionare l'area intorno al soggetto
Per la mia immagine, voglio che le ombre delle persiane si pieghino e avvolgano il viso, le mani e i capelli della donna, ma non voglio che l'area dietro di lei sia influenzata dalla mappa degli spostamenti. Voglio che le ombre delle tende rimangano perfettamente orizzontali in quelle aree, come se la luce della finestra splendesse su una parete piatta dietro la donna. Per evitare che la mappa di spostamento pieghi le ombre in quelle aree, riempirò quelle aree di bianco solido. Per fare ciò, dovremo selezionarli, quindi usa lo strumento di selezione che preferisci (strumento Lazo, Strumento Penna, ecc.) Per selezionare tutto intorno alla donna. In altre parole, seleziona tutto tranne lei. Non preoccuparti di selezionare intorno a qualsiasi perdita di ciocche di capelli, poiché non faranno una notevole differenza nell'effetto:
Seleziona l'area intorno alla donna usando lo strumento di selezione che preferisci.
Passaggio 6: riempire la selezione con il bianco
Con l'area intorno alla donna ora selezionata, vai al menu Modifica nella parte superiore dello schermo e scegli Riempi, oppure usa la scorciatoia da tastiera Maiusc + F5. In entrambi i casi viene visualizzata la finestra di dialogo Riempi di Photoshop. Impostare l'opzione Usa nella metà superiore della finestra di dialogo su Bianco:
Vai a Modifica> Riempi e seleziona "Bianco" per l'opzione "Usa".
Assicurati che l'opzione Modalità sia impostata su Normale e l'opzione Opacità sia impostata su 100%, quindi fai clic su OK per uscire dalla finestra di dialogo e riempire la selezione di bianco:
Le aree selezionate sono ora piene di bianco.
Premi Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac) per deselezionare la selezione.
Passaggio 7: sfocatura dell'immagine con il filtro "Sfocatura gaussiana"
Abbiamo quasi finito di preparare la nostra immagine per l'uso come una mappa di spostamento. L'unica cosa che resta da fare è rimuovere eventuali dure transizioni tra aree chiare e scure applicando una piccola quantità di sfocatura all'immagine. Per questo, useremo il classico filtro sfocatura gaussiana di Photoshop. Vai al menu Filtro nella parte superiore dello schermo, scegli Sfocatura, quindi Sfocatura gaussiana. Questo fa apparire la finestra di dialogo Sfocatura gaussiana. Trascina il cursore Raggio nella parte inferiore della finestra di dialogo verso destra per aumentare la quantità di sfocatura. Ho intenzione di impostare il mio valore del raggio su circa 4 pixel, il che ammorbidisce bene l'immagine. Per un'immagine a risoluzione più elevata, prova da qualche parte intorno a 6-7 pixel:
Applica un po 'di sfocatura all'immagine usando il filtro Sfocatura gaussiana.
Fare clic su OK per uscire dalla finestra di dialogo. Ecco la mia immagine dopo aver applicato il filtro Sfocatura gaussiana:
L'immagine dopo l'applicazione del filtro Sfocatura gaussiana.
Passaggio 8: salva l'immagine come file .PSD di Photoshop
A questo punto, abbiamo finito con la nostra immagine della mappa di spostamento. Tutto ciò che dobbiamo fare ora è salvarlo, quindi premi Ctrl + S (Win) / Command + S (Mac) per accedere rapidamente al comando Salva di Photoshop. Poiché è la prima volta che salviamo il file, Photoshop visualizzerà invece la finestra di dialogo Salva con nome, che ci consente di nominare il file, scegliere un tipo di file e decidere dove vogliamo salvarlo. Ho creato una cartella sul mio desktop chiamata "Mappe di spostamento", quindi ho intenzione di salvare il file in quella cartella. Lo chiamerò "window-blinds-displace", ma ovviamente puoi nominare il tuo file come ha senso per te. Infine, assicurati di salvare il file come file .PSD di Photoshop, poiché questi sono gli unici file che possiamo usare come mappe di spostamento:
Assegna un nome al file e salvalo come file .PSD di Photoshop.
È possibile chiudere il documento della mappa di spostamento dopo averlo salvato, poiché non è più necessario averlo aperto.
Passaggio 9: convertire l'immagine originale in colore RGB
Ora che abbiamo finito di lavorare sulla nostra mappa di spostamento, possiamo iniziare a creare il nostro effetto di tapparelle nell'immagine originale. Prima di farlo, però, dobbiamo riconvertire l'immagine dal colore Lab al colore RGB, che è la modalità colore in cui era inizialmente. Per fare ciò, torna al menu Immagine nella parte superiore dello schermo, seleziona Modalità, quindi scegli Colore RGB:
Converti l'immagine originale in modalità colore RGB.
Non appena torni al colore RGB, vedrai il colore tornare alla tua immagine:
Il colore ritorna all'immagine dopo averlo convertito in colore RGB.
Se guardi nella palette Canali, vedrai che i canali "Luminosità", "a" e "b" sono stati sostituiti con un canale "Rosso", "Verde" e "Blu" e il composito "Lab "Il canale in alto è stato sostituito con un canale" RGB "composito:
La palette Canali ora mostra l'immagine composta da un canale "Rosso", "Verde" e "Blu".
Passa alla palette Livelli a questo punto, poiché non abbiamo più bisogno di lavorare con i singoli canali.
Passaggio 10: aggiungere un nuovo livello vuoto
Creeremo le tende per finestra sul loro livello separato, quindi fai clic sull'icona Nuovo livello nella parte inferiore della palette Livelli:
Fai clic sull'icona "Nuovo livello".
Questo aggiunge un nuovo livello vuoto chiamato "Livello 1" sopra il livello Sfondo, che è il livello che contiene la nostra foto originale:
La palette Livelli che mostra il nuovo livello vuoto sopra il livello Sfondo.
Passaggio 11: selezionare lo strumento Selezione rettangolare
Creeremo la nostra prima ombra cieca alla finestra. Poiché le ombre saranno rettangoli lunghi e stretti, il modo più semplice per crearle sarà utilizzare lo strumento Selezione rettangolare, quindi selezionalo dalla tavolozza Strumenti o premi semplicemente M sulla tastiera per selezionarlo:
Seleziona lo strumento Selezione rettangolare.
Passaggio 12: trascinare una selezione rettangolare sottile orizzontalmente sull'immagine
Con lo strumento Selezione rettangolare selezionato, trascina una selezione ristretta sull'immagine da sinistra a destra, da qualche parte vicino alla parte superiore:
Trascina una selezione rettangolare stretta nella parte superiore dell'immagine.
Passaggio 13: riempire la selezione con il nero
Dopo aver trascinato la selezione, torna al menu Modifica nella parte superiore dello schermo e scegli nuovamente Riempi. Riempiremo la nostra selezione di nero, quindi imposta l'opzione Usa su Nero:
Vai a Modifica> Riempi e imposta l'opzione "Usa" nella finestra di dialogo su "Nero".
Fai clic su OK per uscire dalla finestra di dialogo e Photoshop riempirà la selezione di nero:
La selezione è ora piena di nero.
Passaggio 14: selezionare lo strumento Sposta
Abbiamo disegnato la nostra prima ombra cieca alla finestra, anche se al momento sembra nient'altro che un rettangolo nero. Prima di fare qualcosa di fantasioso, usiamo questo primo rettangolo per creare il resto delle nostre ombre. Innanzitutto, seleziona lo strumento Sposta di Photoshop dalla tavolozza degli strumenti o premi semplicemente V sulla tastiera:
Seleziona lo strumento Sposta.
Passaggio 15: trascinare una copia del rettangolo nero sotto l'originale
Creeremo una copia di questo primo rettangolo e lo trascineremo sotto l'originale, e possiamo fare entrambe queste cose contemporaneamente. Con lo strumento Sposta selezionato, tieni premuto il tasto Alt (Win) / Opzione (Mac). Vedrai che il cursore dello strumento Sposta cambia in due frecce, una nera e una bianca. Questo ci dice che creeremo un duplicato del rettangolo mentre lo trasciniamo. Tieni premuto anche il tasto Maiusc che ci costringerà a trascinare il rettangolo verso il basso, impedendoci di spostarlo accidentalmente lateralmente. Quindi trascina semplicemente verso il basso con il mouse e mentre trascini, vedrai che stai trascinando fuori un duplicato del rettangolo nero anziché trascinare l'originale. Assicurati di avere ancora la selezione attiva attorno al rettangolo originale prima di iniziare a trascinare, poiché ciò manterrà entrambi i rettangoli sullo stesso livello. Posiziona il nuovo rettangolo sotto l'originale dove vuoi che appaia la seconda ombra:
Tieni premuto "Maiusc + Alt" (Win) / "Maiusc + Opzione" (Mac) e trascina una copia del rettangolo sotto l'originale.
Passaggio 16: continua a trascinare il resto delle ombre
Continua a trascinare i duplicati del rettangolo fino in fondo alla foto fino a quando non hai creato tutte le ombre, quindi premi Ctrl + D (Win) / Comando + D per deselezionare la selezione. La tua immagine ora dovrebbe assomigliare a questa:
L'immagine dopo aver aggiunto il resto dei rettangoli.
Se guardiamo nella nostra palette Livelli, possiamo vedere che tutti i nostri rettangoli sono sullo stesso livello, "Livello 1":
Tutti i rettangoli sono stati creati sullo stesso livello.
Passaggio 17: applicare il filtro "Sfocatura gaussiana" ai rettangoli
Al momento, i nostri rettangoli sembrano ancora rettangoli di base. Per renderli più simili alle ombre, dobbiamo ammorbidire i loro bordi. Per questo, useremo ancora una volta il filtro Sfocatura gaussiana. Torna al menu Filtro nella parte superiore dello schermo, scegli Sfocatura, quindi Sfocatura gaussiana. Quando viene visualizzata la finestra di dialogo Sfocatura gaussiana, trascina il cursore Raggio in basso verso destra per sfocare e ammorbidire i bordi dei rettangoli, proprio come abbiamo fatto un momento fa quando stavamo preparando la nostra immagine della mappa di spostamento. Trascinerò il mio valore del raggio a circa 9 pixel. Nell'area di anteprima della finestra di dialogo possiamo vedere che questo ammorbidisce bene i bordi:
Usa il filtro Sfocatura gaussiana per ammorbidire i bordi dei rettangoli.
Fare clic su OK per uscire dalla finestra di dialogo al termine. Ecco la mia immagine con i bordi dei rettangoli ora molto più morbida:
L'immagine dopo aver applicato il filtro Sfocatura gaussiana ai rettangoli.
Passaggio 18: applicare il filtro "Displace"
I bordi dei rettangoli ora sembrano migliori, ma le ombre non sembrano ancora realistiche. Uno dei motivi, oltre al fatto che stanno bloccando completamente la foto sottostante, è che corrono semplicemente orizzontalmente sulla foto. Per dare loro un senso di realismo, abbiamo bisogno che si pieghino intorno al viso, alle mani e ai capelli della donna. Qui è dove possiamo usare la mappa di spostamento che abbiamo creato in precedenza.
Con "Livello 1" selezionato nella palette Livelli, vai nuovamente al menu Filtro nella parte superiore dello schermo, e questa volta scegli Distorci e poi Sposta:
Vai a Filtro> Distorci> Sposta.
Questo fa apparire la prima di due finestre di dialogo per il filtro Displace. Questo primo ci consente di decidere quale impatto avrà la mappa di spostamento sull'immagine e lo facciamo inserendo i valori per le opzioni Scala orizzontale e Scala verticale. Più alti sono i valori, più Photoshop sposta i pixel. Nel nostro caso, non è necessario spostare i pixel in senso orizzontale, quindi immettere 0 per l'opzione Scala orizzontale. Dobbiamo spostarli verticalmente, quindi inserisci un valore di circa 20 per l'opzione Scala verticale. Potrebbe essere necessario sperimentare questo valore per vedere cosa funziona meglio con la tua immagine. Assicurati di avere anche le opzioni Allunga per adattarsi e Ripeti pixel bordo:
Impostare l'opzione "Scala orizzontale" su "0" e l'opzione "Scala verticale" su "20".
Fare clic su OK per accettare le modifiche e uscire da questa prima finestra di dialogo. Sceglieremo la nostra mappa di spostamento successiva.
Quando fate clic su OK per uscire dalla prima finestra di dialogo Filtro di spostamento, Photoshop apre una seconda finestra di dialogo, questa volta chiedendovi quale file volete usare come mappa di spostamento. Passare al punto in cui è stato salvato il file della mappa di spostamento sul computer e selezionarlo:
Passa alla tua mappa di spostamento e selezionala.
Fai clic su Apri per uscire dalla finestra di dialogo e fare in modo che Photoshop applichi la tua mappa di spostamento alle ombre, che ora si piegano e avvolgono molto più realisticamente attorno alla donna:
Le ombre ora si piegano e avvolgono la donna grazie alla mappa degli spostamenti.
Step 19: Abbassa l'opacità delle ombre
L'unico problema che rimane con le ombre è che sono troppo forti. In realtà, stanno completamente bloccando la donna dalla vista. Tutto ciò che dobbiamo fare per correggere è ridurre l'opacità di "Livello 1". Passa all'opzione Opacità nell'angolo in alto a destra della palette Livelli e riduci il valore a circa il 40%:
Ridurre l'opacità di "Livello 1" per ridurre l'intensità delle ombre.
Con l'opacità abbassata, le ombre sembrano molto più naturali:
Le ombre ora appaiono più morbide e più naturali.
Passaggio 20: aggiungere un livello di regolazione "Bilanciamento colore"
E con ciò, abbiamo creato con successo le nostre ombre cieche! Per completare l'effetto, aggiungiamo un po 'di luce solare calda all'immagine, come se il sole del mattino splendesse attraverso la finestra. Fai clic sull'icona Nuovo livello di regolazione nella parte inferiore della palette Livelli e seleziona Bilanciamento colore dall'elenco dei livelli di regolazione che appare:
Aggiungi un livello di regolazione "Bilanciamento colore".
La regolazione del bilanciamento del colore ci consente di regolare i colori nelle ombre, nei mezzitoni e nelle alte luci dell'immagine. È divisa in due sezioni principali: la sezione Bilanciamento colore in alto, dove è possibile regolare i colori, e la sezione Bilanciamento del tono in basso, che consente di passare da ombre, mezzitoni e luci. Inizia selezionando l'opzione Ombre nella parte inferiore della finestra di dialogo, quindi trascina il cursore inferiore nella sezione Bilanciamento colore sopra di esso verso sinistra per aggiungere più giallo alle ombre nell'immagine. Dopo aver aggiunto un po 'di giallo, trascina il cursore superiore verso destra per aggiungere anche un po' di rosso:
Aggiunta di giallo e un po 'di rosso alle aree d'ombra dell'immagine.
Quando hai finito con le ombre, seleziona Mezzitoni nella parte inferiore della finestra di dialogo e trascina nuovamente i cursori inferiore e superiore per aggiungere giallo e un po 'di rosso ai mezzitoni dell'immagine. Quindi seleziona In evidenza e aggiungi il giallo e un po 'di rosso alle luci. Fare clic su OK al termine per uscire dalla finestra di dialogo.
Se è necessario ottimizzare la quantità di colore aggiunta all'immagine, è sufficiente ridurre il valore di opacità del livello di regolazione Bilanciamento colore nella palette Livelli proprio come abbiamo fatto un momento fa quando abbiamo abbassato l'opacità del livello di ombre .
E con ciò, il gioco è fatto! Qui, dopo aver aggiunto un po 'di luce solare calda con il livello di regolazione del bilanciamento del colore, è il mio risultato finale:
Il risultato finale
E lì ce l'abbiamo! Ecco come aggiungere un effetto di illuminazione per tapparelle a un'immagine con Photoshop! Visita la nostra sezione Effetti fotografici per ulteriori tutorial sugli effetti di Photoshop!