Introduzione all'animazione in After Effects
Il software Adobe After Effects è sviluppato e gestito da Adobe Systems. È stato originariamente sviluppato nel gennaio 1993 da David Herbstman, David Simons, Daniel Wilk David M. Cotter e Russell Belfe presso la compagnia Science and Art, successivamente è stato assunto da Adobe nel 1994. Adobe After Effect è utilizzato per Effetti visivi, Motion Graphics, Compositing e diversi tipi di animazione nel nostro progetto. L'animazione è la parte base del software Adobe After Effects. L'animazione dà un aspetto commovente al tuo oggetto e lo collega al mondo reale e possiamo apportare modifiche fino a quando non otteniamo il miglior risultato del nostro modello nel nostro progetto.
Animazione di oggetti in Adobe After Effects
L'animazione offre una visione realistica del nostro modello. Qui imparerai come animare il tuo progetto in modo graduale. Iniziamo il nostro tutorial in un modo molto interessante.
Passaggio 1: Prima di tutto, in questo passaggio definiamo alcune impostazioni di composizione. Per questa impostazione. Una finestra di dialogo delle impostazioni della composizione si aprirà automaticamente all'avvio del software. Fai clic con il pulsante destro del mouse in un punto qualsiasi dell'area di lavoro, quindi fai clic sull'opzione di impostazione Composizione. Non cambieremo la larghezza e l'altezza del livello di sfondo da qui puoi cambiarlo secondo te.
Passaggio 2: cambieremo il colore di questo livello. Fare clic sulla scheda Colore di sfondo di questa finestra di dialogo. Sceglierò il colore grigio da qui puoi scegliere come preferisci, quindi fai clic su OK.
Passaggio 3: ora applicherò il gradiente a questo livello. Per applicare il gradiente fare doppio clic sull'icona del rettangolo nell'angolo in alto a sinistra dell'area di lavoro.
Passaggio 4: ora applicherò Off the Stroke di questo gradiente. Per fuori corsa, fare clic sulla corsa nella parte superiore dell'area di lavoro.
Passaggio 5: si aprirà una finestra di dialogo, fare clic su questa icona per disattivare il tratto e fare clic sulla scheda OK .
Passaggio 6: Ora fai clic su Riempi, che si trova nella parte superiore dell'area di lavoro.
Step 7: Si aprirà una finestra di dialogo dell'opzione Fill. Fare clic sul gradiente radiale per dare una forma radiale al gradiente applicato. Premere sulla scheda OK .
Passaggio 8: ora cambierò il colore del gradiente . Fai clic sulla casella dei colori vicino all'opzione Riempi nella parte superiore dell'area di lavoro.
Passaggio 9: in primo luogo, darò colore alla prima fermata. Selezionerò il primo Color Stop e gli darò un colore grigio chiaro.
Passo 10: Ora selezionerò la seconda fermata di colore e gli darò un colore grigio scuro. Premere la scheda OK per applicare il colore.
Passo 11: Ora aumenterò la dimensione del gradiente trascinando la freccia del gradiente in una direzione esterna .
Passaggio 12: cambierò il nome del colore per una migliore comprensione. Per cambiare il nome fai doppio clic sul livello. Lo chiamerò come livello di sfondo .
Passaggio 13: bloccherò questo livello in modo che non crei alcun problema nel mio prossimo lavoro. Per bloccare fare clic sull'icona Blocca di questo livello.
Passo 14: scriverò un testo ora. Prendi il comando di testo facendo clic su di esso dalla barra degli strumenti.
Passo 15: Digiterò 'Animation' come testo e lo farò al centro premendo Ctrl + Alt + Home e quindi Ctrl + Home .
Passo 16: Ora vai all'opzione Livello nell'angolo in alto a sinistra seleziona Stile livello e scegli di rilasciare l'opzione ombra da qui. Perdonare un effetto ombra nel nostro testo.
Passo 17: Nasconderò il mio livello di testo facendo clic sull'icona Nascondi di questo livello e fare clic sull'icona di blocco per bloccarlo. Lo sto facendo per il mio prossimo passo.
Passo 18: Ora creerò un nuovo livello. Per il nuovo livello, fai clic con il pulsante destro del mouse e vai su nuovo, scegli solido.
Passo 19: Si aprirà una finestra di dialogo denominata impostazione Solid. Da qui imposterò il colore nero per questo livello e fare clic sulla scheda OK .
Passo 20: lo nominerò come un sistema particellare cc e selezionerò questo livello facendo clic su di esso.
Passaggio 21: ora vai all'opzione effetto. Vai a Simulazione e scegli il sistema CC Particle da qui.
Passo 22: Ora eseguirò alcune impostazioni nell'opzione di sistema CC Particle, che è presente nell'angolo sinistro dell'area di lavoro.
Passaggio 23: fare clic sul produttore e selezionare la posizione .
Passaggio 24: per impostare i dati di posizione da qui. Possiamo trascinare i dati dall'area dati o trascinare questo puntatore tenendolo con un clic del mouse.
Passaggio 25: imposterò questo punto / tempo iniziale. Fai clic sul livello e premi U dalla tastiera. Verrà generato un fotogramma chiave. Trascina questo fotogramma chiave su 04 sec .
Passo 26: e termina qui trascinando il puntatore.
Passo 27: Ora trascina il fotogramma chiave dall'area del fotogramma chiave per vedere l'effetto. Si sposterà nella posizione iniziale nella posizione successiva.
Passaggio 28: possiamo apportare alcune modifiche per renderlo efficace. Fai clic su fisica. Modificheremo la velocità su 0.4, Eredita la velocità% su 40, la gravità su 0.
Passo 29: Ora fai clic sulla scheda Particella per dargli forma. Scegli Tripolygon dall'opzione del tipo di particella. Ora puoi scegliere qualsiasi tipo di forma da qui.
Step 30: questa è la forma di Tripolygon .
Passo 31: ora vai alla mappa dell'opacità e scegli di Dissolvenza da qui.
Passaggio 32: cambieremo il colore del tiroligono da qui in Opzioni colore nascita e Colore morte.
Step 33: Questo è il nostro oggetto animato finale con l'effetto movimento dell'animazione.
Passaggio 34: ora scopri il livello di testo facendo clic sull'icona a forma di occhio di questo livello e riproduci l'animazione dall'area del fotogramma chiave. Puoi vedere l'effetto dell'animazione sul testo.
Passaggio 35: cambierò il colore del testo in base al colore dell'animazione. Applico il colore viola al mio testo. Puoi modificare la forma del colore dello stile del testo in base a te.
Step 36: Questa è l' animazione finale del mio modello.
Conclusione
In questo modo, puoi facilmente animare il tuo modello per qualsiasi scopo. Dopo aver ottenuto il comando nell'animazione diventerai più efficiente per creare il tuo progetto una vista efficace e interessante per lo spettatore. L'animazione nel tuo progetto attira lo spettatore e dà loro un senso del tuo progetto nel mondo reale.
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